jueves, 25 de abril de 2013

Leones Negros Ollin Kan 2013


Leones Negros en el Ollin Kan
Lunes 6 de Mayo Hacienda La Luna  Morelos 18:00 hrs











Reggae Ska Ragga Aboriginal

Nacimos con el siglo, en el año 2000. Desde entonces hemos tomado por asalto los escenarios para cantar y contar: el Xochitl in cuicatl, la palabra florida, la tradición poética de nuestra Amerrica profunda. Danza prehispánica, ritual cósmico con el que sanamos y celebramos nuestro breve paso por este mundo. Reggae y Ska, nuestro sabor africano. Rap, hiphop, huapango, dance hall, salsa, rocksteady, blue beat, raggamuffin, dub, cumbia, y todos los ritmos auténticos, callejeros, hablan a través de la música con la que nos movemos.



Miembros

McL2n Voz
Oliver Voz
Veronica Incus/Performance
Ariel Bajo/Coros
Aldo Guitarra/Coros
Raul Sax
Jasa Sax
Cesar Percusión
David Teclado
Drew Trombón
Choper Trombón
Pako Batería


Ciudad de origen Querétaro


(con Información de su página oficial)


En Facebook:



Contrataciones & Booking:

CESAR LECHUGA
mi_metafora@hotmail.com
cel 4271148774






Barricada Sur Ollin Kan 2013

Invita a tus amig@s  (evento de facebook)

Barricada Sur en el Ollin Kan
Viernes 3 de mayo  Hacienda La Luna  Morelos 18:00 hrs
Domingo 5 de mayo Teatro de La Ciudad 20:00 hrs con Cheick Tidiane Seck
Sábado 11 de mayo en Temixco con Neco Novellas
Domingo 12 Jardín Hidalgo Coyoacán 20:00 hrs con Neco Novellas








Barricada Sur surge como un proyecto cultural que a través de la música busca transmitir nuevos significados de vida que permitan a las nuevas generaciones creer en una cultura de la alegría, del goce, de la esperanza, de la paz, del amor y de la libertad. Se fundó en el año 2006 en el D.F. por una de las familias con mayor tradición musical en México que se caracteriza por tener una gran presencia dentro del impulso de la cultura de su país.

Los integrantes de Barricada Sur son músicos de talla internacional provenientes de México, Cuba y Venezuela. Todos ellos tienen una amplia trayectoria musical y una sólida formación que les permite incursionar en diversos géneros musicales como la música tradicional de sus respectivos países y el jazz, entre otros. Cabe mencionar que los músicos de la banda han formado parte de grupos importantes en sus países de origen y en el extranjero, por ejemplo: Afrocuban All Stars, Son 14, Eliades Ochoa, Andrés Calamaro, Jarabe de palo, Arturo Sandoval, Los Karachi, Sargento Garcia, Calle 13, Atongo Zimba, Pibo Márquez, Panteón Rococó, Los de Abajo, Salario Mínimo y los Nognes, por nombrar algunos.

La mezcla México-Cuba-Venezuela forma una fusión que explota todas sus posibilidades en este proyecto que, por ende, se vuelve rico en diversidad sonora e identidad propia. De esta manera el acervo de la banda retoma casi todos los géneros musicales posibles como expresión artística: ritmos y canciones de dominio popular y de contenido social para escuchar y bailar, sin dejar de abrevar en el tesoro que representa la vasta y rica cultura mexicana, latinoamericana y del mundo. Actualmente el canto nuevo, la cumbia, el son (la música afroantillana, en general), la música mexicana, el reggae, el ska, el rub&dub, el funky, el jazz y demás ritmos y géneros, forman parte del arcoíris musical y cultural de la Barricada Sur.

En todos estos años la Barricada Sur ha tenido la oportunidad de participar en varios festivales y eventos de diferente carácter, y ha podido apoyar un sinnúmero de movimientos artísticos y culturales de México y de otras partes del mundo. Entre esos festivales y actividades podemos mencionar los siguientes: Festival Ollin Kann (ediciones 2006-2012); Festival del Caribe (Santiago de Cuba ediciones 2008 y 2010); Festival de Jazz de Tlalpan (2008); Festival Coyote jazz (2012); Clausura del Foro Social Mundial en el Zócalo de la Ciudad de México (2008); Festival Internacional de Arte y Cultura Quimera (2006); VI Feria Internacional del Libro en el Zócalo de la Ciudad de México (2006); Auditorio Central del Magisterio en la ciudad de Oaxaca (2006); Festival de los Estudiantes en el IPN unidad Zacatenco (2008); Escuela de Artes y Oficios FARO de Oriente (2009); Embajada de Cuba en México (2009); Festival por el SME en la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM Estadio de Practicas.(2012), Universidad Autónoma Metropolitana (2010); Embajada de Venezuela en México (2010); Teatro del Pueblo (2007); Teatro Hugo Arguelles de la delegación Coyoacán (2011); Casa de Cultura Ciudad Nezahualcoyotl (2010); Universidad Obrera de la Ciudad de México (2011); Festival de Las Culturas Hermanas en el Parque México (2011); Feria de los Colores, Sonidos y Sabores en el Monumento a la Revolución de la Ciudad de México (2011); Sala Xochipilli de la Escuela Nacional de Música México D.F (2011).
Dentro del marco del festival Ollin Kann, Barricada Sur ha sido la banda acompañante de músicos como Atongo Zimba de Ghana y de Pibo Márquez de Venezuela. Actualmente Barricada Sur está promocionando su primer disco: A puño Cerrado (2012)


Integrantes

Daniel “Danyboy” González - Voz principal y coros
Alberto “Piero” Castillo - Guitarra
José Manuel “Many” González - Congas y percusión menor
José María “Chema” González - Batería, timbal, conga, percusión menor, tambora y batá
Juan Casas Acosta - Primer trompeta
Eugenio Dinza Gez - Trombones
Geovanis Alcántara - Piano y sintetizadores
Yoany Pino - Segunda trompeta
Rolando Ordaz- Coros
Ismael Barrientos - Bajo eléctrico
Alfonso del Castillo - Órgano y efectos
Ricardo “I-Rush” Vargas - Coros
Edgar Gabriel M Gurmeite - Coros


Discos
A Puño Cerrado
Cuidao
Bailando Ska


(Con información tomada de su página Oficial)




CONTACTO
CORREO:
surbarricada@yahoo.com.mx
TELÉFONO: 044 (55) 2253 6355










Pibo Marquez Ollin Kan 2013



Pibo Marquez en el Ollin Kan 2013
Viernes 3 de Mayo Hacienda La Luna  Morelos 18:00 hrs








Joel “Pibo” Márquez, nació en Caracas, Venezuela, en el seno de una familia de músicos originarios de Barlovento, region cacaotera y rica en manifestaciones que identifican la cultura negra de nuestro país y bien conocida por ser la tierra ardiente y de el tambor, región donde habita la mas grande concentración de las culturas negras provenientes a nuestro país desde el África. Este ultimo factor favorece su desenvolvimiento en la practica de la percusión, composición y en la música en general, tanto en términos cualitativos como cuantitativos. Gracias al interés inculcado por su familia hacia la música, cursa estudios en la escuela parroquial Cristo Rey en el 23 de enero, con la profesora Maria auxiliadora Hernández y en diversas escuelas y talleres de música académica y popular de Venezuela.

En 1989 decide radicarse fuera del país para continuar sus estudios y relacionarse con otros aspectos de la música universal cursando estudios de música con profesores como Paulino Salgado ”Batata”, Eduardo Martínez. Paralelamente comienza a formar parte de proyectos musicales muy exitosos entre ellos la participación en el concierto de José Carreras y Paloma San Basilio con la orquesta sinfónica de Bogota, también con la orquesta Guayacán, Juanés, y otros grupos de corte comercial. Luego de este periodo de aprendizaje y comienzo de participación en Grupos y orquesta de corte internacional decide comenzar a formar su propio grupo y registra su primer disco denominado PIBO MARQUEZ “CON LAS MANOS CALIENTES”. Esta producción lo lleva a las puertas de Europa en donde decide radicarse por el periodo de 7 años y donde tiene la posibilidad de grabar 2 discos mas, con los nombres de PIBO MARQUEZ “AFROPOLITANOS” y PIBO MARQUEZ “EN VIVO” productos que han tenido una gran aceptación en los medios del Jazz Fusión y World Music.

Pibo Márquez ha tenido la oportunidad de pertenecer a otros proyectos de grabación en vivo importantes para la música de fusión con gente como: Joe Zawinull, Omar Hakim, Chico Freeman, Beny Golson, Antonio Farao, Cheik Tidiani Seck, Pino Paladino, Hílton Ruiz, Hernán Romero, Giovanni Hidalgo, David Valentín, Eddie Martínez, orishas, Raúl paz, juanes, Alfredo de la Fe, Justo Almario, Luís Perico Ortiz, Alfredo Rodríguez entre otros. Realiza dos producciones más : “CAMINOS” Y “DESCARGA CRIOLLA” que es un homenaje a la música caribeña y a los grandes interpretes de la salsa como lo son OSCAR DE LEÓN, CELIA CRUZ, EL GRAN COMBO, entre otros Realiza giras de conciertos en Europa siendo manejado por una de las mejores agencias artísticas de Europa World TOURS MANAGEMENT (www.weinmanntours.ch) Ha participado con su grupo LOS MANOS CALIENTES en festivales alrededor del mundo en países como: 

SUIZA,ITALIA,RUMANIA,FINLANDIA,CROATIA,FRANCIA,ALEMANIA,BELGICA,BRASIL,URUGUAY,PARAGUAY,COLOMBIA,MEXICO,EEUU,GRECIA,PTO RICO,VENEZUELA,ARGENTINA,CHILE,SLOVENIA,MOZAMBIQUE,TUNISIA,MARUECO,SENEGAL,ESPAÑA ,ECUADOR entre otros Algunas paginas internacionales hacen referencia de sus trabajos discográficos como www.descarga.com www.cdlatino.it http://cdbaby.com/cd/jpibomarquez ......


(Con información de su MySpace)








King Marathon Ollin Kan 2013


King Marathon en el Ollin Kan 2013
Domingo 5 de Mayo Jiutepec Morelos 8:00 hrs
Lunes 6 de Mayo Hacienda La Luna Morelos 18:00 hrs









KING MARATÓN Steve Garton Brown (KING MARTHON), Nació en Kingston Jamaica en el Año 1975, from Pequeno estuvó en Contacto, CON LAS Influencias Musicales de sus Hermanos Mayores, Como es el Caso de lanza Brown, Quien desde muy joven El destacaba con do Instrumento la guitarra, POR Decir algunos NOMBRES Que resalten, Lance tocaba en Reuniones con SUS amigos de la talla de Ernest Ranglin, Quien párrafo ESE 'entonces' ya era guitarrista de Jimi Acantilado, Monty Alexandre, The Skatalites. Por mencionar Un Poco Sobre this Influencia Que llegaba de primera mano el párrafo Steve, ASI COMO algun dia compartió lanza jamming (Palomazo) con George Benson (un monstruo de la guitarra de EE.UU.), aunque no en Escenario, ESO y lo compartia COMO Enseñanza párr SUS Hermanos Menores, claro incluido Steve Que desde los 8 anos Cantaba y Quien Más Tarde, aprendio a Tocar el Piano Bajo la Dirección de Su Hermano Mayor lanza Brown, y en la iglesia Misma (es bien Sabido Que en Jamaica la iglesia es formadora de Musicos autodidactas). Steve surgio en El Mundo de la Música con el Nombre de Ugly Man, en Jamaica en do Primera Etapa COMO MC y DJ (desde los 17 a Los 22 anos). , Y CUANDO FUE invitado Por Su hermano Lance, párr Formar la banda Pashion Muzik (en 1997), solo era músico Tocando el teclado, Pero Por Su Cuenta aunque el pecado Dejar de Lado el Proyecto Pashion Muzik, Steve continuo ESCRIBIENDO letras y Grabando en el Estudio, Como cantante y CUANDO Pashion Muzik Cambia de Nombre a la Estrella Negro, en el Año 2006 aumento la Proyección de KING maratón, ya Como cantante con banda The Star Negro.

KING MARATÓN ha Estado en muy Importantes Escenarios y festivales de Este País de Siempre junto con THE BLACK STAR, Que es su Banda de Soporte oficial. • FESTIVAL RAZTLAN (EDICION Y TIJUANA MEXICO). Max Romeo-Uroy Jamaica Jamaica - Somos Uno Tijuana - Nano Bravo España - King Maratón Jamaica • FEEL IT IN ONE DROP FEST (MEXICO). David Bailey Jamaica - Jamaica rey Maratón • CULTURAL ROOTS DF (MÉXICO). Rey Maratón Jamaica • KAYA DF (MÉXICO). King Maraton Jamaica • REGGAE POR LA PLAYA (ROSARITO BC). Rey Maratón Jamaica-Nimrod Jamaica • REGGAE CONCIERTO CHI CHEN ITZA (Q ROO MEXICO). Rey Maratón Jamaica EN EL LISTADO SIGUIENTE ENCONTRARAS UN destacado RESUMEN DE BANDAS CON LAS QUE HA COMPARTIDO FORO KING MARATÓN Y EL NEGRO STAR. • BAJO WORDL (Reino Unido) • MOBY (EE.UU.). • STEPHEN MARLEY (JAMAICA). • BIG MOUNTAIN (EE.UU.). • GONDWANA (CHILE). • GOMBAJAHBARI (PUERTO RICO). • ALIKA (ARGENTINA). • DIGITAL DUBS (BRASIL). • Rastrillos (MEXICO). • Nimrod y krucial (JAMAICA). • Antidoping (MEXICO). • Ganjah (MEXICO). • LA COMUNA (MEXICO). KING MARATÓN SE encuentra de gira promocional de do nuevo disco en tus ojos. Con la consigna de Llevar Por Todo el Mundo Tiene Que la visión del Sistema, el pecado Dejar de Lado el amor y la paz interior de Como Una propuesta párr mejorar las Relaciones Sociales Como Fundamento supremo del mas alto, lo Cual conlleva al Respeto social. ..

(Con información tomada de su MySpace Oficial)








miércoles, 24 de abril de 2013

Kleztory Ollin Kan 2013


Kleztory en el Ollin Kan 2013
Viernes 3 de Mayo Hacienda la Luna en Morelos 18:00 hrs
Sábado 4 de Mayo Jardín Borda / Foro del Lago  18:00 hrs
Domingo 5 de Mayo, Teatro de la Ciudad Centro Histórico 20:00 hrs








Las raíces de KLEZTORY se remontan a 1997, cuando el guitarrista Alain Legault fundó Les Gitans Sédentaires. Acompañado por el bajista Marcos Peetsma , el grupo realizó más de doscientos shows en los dos años siguientes. En 2000, este elegante sección de ritmo ajustado estuvo acompañado por el clarinetista de formación clásica, Airat Ichmouratov , y se conocía como Simha. A principios de 2002, con la adición de violinista Elvira Misbakhova y acordeonista Henri Oppenheim , KLEZTORY se convirtió en un conjunto klezmer tradicional y es uno de los conjuntos klezmer más dinámicas en Canadá hoy en día.

KLEZTORY ha jugado en una amplia variedad de lugares de Montreal y en 2003 realizó más de cuarenta conciertos en Quebec, sin embargo, la banda acredita su cohesión, su espíritu y su sonido característico de la experiencia que cosechó mientras música en la calle en las calles.

Klezmer es la música tradicional de músicos judíos nómadas que viajaron a través de Europa del Este en los siglos XIX y XX. Estos músicos se inspiraron en la música popular de la época y se integran su propio vocabulario único, nacido de una historia que estaba muy rico y muy a menudo trágica.

Al igual que la música que ellos realizan, KLEZTORY es un rico mosaico de culturas (Rusia, Canadá, Quebec y francés), la formación musical (académica y autodidacta) y sus gustos musicales (clásica, contemporánea, jazz, blues, country y folk). Combinando sus talentos, estos. músicos verd realizan con una emoción y un virtuosismo que es el verdadero espíritu del klezmer. Th áspera la utilización de mecanismos innovadores que son respetuosos de las composiciones originales, KLEZTORY ha forjado una única y aún auténtico camino musical.

KLEZTORY produjo su primer CD titulado KLEZTORY - Música Klezmer a principios de 2003. Ellos grabaron recientemente un segundo CD en colaboración con I Musici de Montreal, bajo la dirección de Yuli Turovsky, distribuida internacionalmente en la etiqueta de Chandos en la primavera de 2004. Orígenes culturales diversos, pasión, experiencia y dedicación hacen KLEZTORY un conjunto excitante y único en la escena musical mundial.


(con información de su página oficial)









Ollin Kan 2013 Hacienda La Luna Tetecala Morelos


Ollin Kan 2013

Hacienda   "La Luna"  Tetecala  Morelos

Viernes 3 de Mayo 18:00 hrs
Sábado 4 de Mayo 18:00 hrs
Domingo 5 de Mayo 18:00 hrs
Lunes 6 de Mayo 18:00 hrs

VARIOS GRUPOS, VER PROGRAMA



Como llegar:
Para llegar a la hacienda la Luna salen camiones cada hora de la terminal Sur,Taxqueña para el pueblo de Mazatepec, Morelos. De allí tomar un colectivo a la hacienda "La Luna" o "Cuatitla". 

También salen camiones de la terminal de Cuernavaca para Mazatepec cada media hora y de allí salen colectivos a Cuatitla o hacienda La Luna.

NO TE PREOCUPES POR EL REGRESO, SE PODRÁ ACAMPAR !!




Hacienda La Luna, municipio de Tetecala, Morelos 62620
- Tel. (751) 348 31 11 
 contacto@haciendalaluna.com.mx





Ollin Kan 2013 Todd Clouser A love Electric



Todd Clouser A Love Electric en el Ollin Kan 2013
Viernes 3 de Mayo  Hacienda La Luna  Morelos 18:00 hrs





Después de surgir como un grupo que se presentaba en clubes pequeños, y con un contrato firmado con The Royal Potato Family (Garage A Trois, Jacob Fred Jazz Odyssey), en solo un año, A Love Electric (Todd Clouser - EEU, Aaron Cruz - MX, Hernan Hecht - ARG)  ha ganado reconocimiento y, gradualmente, se ha ido incorporando a la conciencia de la escena internacional  de música creativa. Se ha presentado con músicos como Keb Mo, y realizado giras con el legendario trompetista neoyorquino, Steven Bernstein, y con Cyro Baptista. Todd Clouser, guitarrista de la banda, fue elegido por el New Music Seminar/New York Music Festival, como uno de los 100 “Artists on the Verge” (Artistas al límite).

El grupo A Love Electric trae consigo el mañana de la música creativa, respaldado por el gran linaje del jazz, las grandes figuras del rock de los setenta, y un espíritu lírico de avanzada. A Love Electric tiene un sello inconfundible en lo que se refiere a la manera en que su música e interpretación desafían los géneros, y siempre entrega este sello con una energía que ha sido descrita como ‘iluminadora’ (Time Out Barcelona) y ‘contagiosa’ (Minn Public Radio). El furioso y cautivador show de A Love Electric se ha presentado en escenarios que van de Barcelona al Kuumbwa Jazz Center en Santa Cruz, CA; al Jazz Dock de Praga; de la República checa al Poissoun Rouge de la Ciudad de Nueva York.

La salida al mercado en febrero de 2013 de The Naked Beat, tercer álbum del año de A Love Electric, será el primero en incluir interpretaciones vocales de Todd Clouser. Piensen en un encuentro entre Zappa y Burroughs, letras escritas con la sensibilidad de Beck, y el heroísmo guitarrístico de Hendrix. A Love Electric es una banda original que se mantiene en una evolución constante, y que, por si fuera poco, se mantiene fiel al espíritu de la imaginación.

Prensa
“Uno de los músicos más emocionantes del medio” —Bird is the Worm
“Impresionante… moderna… su música se nutre desde las erizadas guitarras de rock ácido, y hasta el funk más relajado” —Time Out NYC
“La siguiente generación de guitarristas imaginativos” —Vintage Guitar Magazine
“Una celebración del espíritu creativo” —Minnesota Public  Radio

Créditos/Presentaciones
Cyro Baptista - El Lunario Auditorio Nacional National Auditorium, MX City
NYC - Rockwood Music Hall, Shapeshifter Lab, Littlefield, New York Music Festival
Giras a España, Alemania, República Checa, Suiza, México, Argentina
Dakota Jazz Club - Minneapolis Twin Cities Jazz Festival - St. Paul, MN
The Boom Boom Room - San Francisco
Kuumbwa Jazz - Santa Cruz, CA
Festival Humedales - Tabasco, MX Artist in Residence, 4to Encuentro de Jazz, Aguascalientes, MX
Festival Sonar - Barcelona, España, Festival Solarte - Burgos, España
4 Continents Festival - Jazz Dock, Praga, República Checa
Elegido como uno de los 100 "Artists on the Verge" - New York Music Festival/New Music Seminar 2012
Sexta posición como Álbum independiente del año. - Something Else

Todd Clouser
Nació en Minneapolis y estudió en Berklee College of Music. Además de A Love Electric, Todd desarrolla actividades paralelas que promueven la creatividad y el gusto por la música, entre niños y jóvenes de Los Cabos, Baja California, y otros lugares del país. Arts Day Out, fundada por él mismo, es una organización sin fines de lucro, que cumple estos propósitos. Clouser es el compositor del material que interpreta A Love Electric. En estas piezas, además de la fuerza de sus eclécticas influencias, Todd vierte una delicada visión de lo que debe ser la música cuando se torna en la expresión más legítima de un espíritu que no se cansa de buscar, de indagar y de cuestionar.

Hernán Hecht
Nació en Buenos Aires, Argentina. Cursó la carrera de Performance en batería del Instituto Tecnológico de Música Contemporánea (ITMC). Vive en México y tiene una de las carreras más sólidas del país como intérprete, educador y promotor. Ha participado en distintas agrupaciones y tocado con músicos de gran renombre, a nivel nacional e internacional, como Cráneo de Jade, Iraida Noriega, Pere Soto, Jarry Singla, Dave McMurdo, Randy Vincent y Ken Bassman, entre muchos otros.

Aarón Cruz Bravo
Nació en la Ciudad de México, autodidacta en el bajo eléctrico. Es uno de los bajistas/contrabajistas más solicitados en el ámbito musical de México. Además de ser un extraordinario intérprete, Aarón Cruz se ha involucrado como productor en proyectos muy variados. Se le reconoce particularmente por su disposición a participar en proyectos de espíritu innovador e intrépido. Ha tocado en toda la República Mexicana, Sudamérica, el Caribe, Europa y Estados Unidos, con músicos como Héctor Infanzón, Enrique Nery, Lila Downs y Eugenio Toussaint, entre muchos otros.


Página oficial: