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martes, 30 de abril de 2013

Programa del Ollin Kan 2013 y cartel para compartir


Programa del Ollin Kan 2013



Drums United     Holanda/Senegal/Venezuela/Turquia/Alemania
    Kasba                                                        Marruecos
 Sonidero Mestizo                                         México    
 Neco Novellas & Barricada Sur         Mozambique/México
    Arifa                            Rumania/Turquia/Alemania/Holanda
    Cheick Tidiane Seck                               Mali
    Kleztory                                                    Canada
    Baraná                                                     Turquia/Holanda
    Pibo Márquez                                          Venezuela
    Los de Abajo                                           México
    King Marathon                                        Jamaica
    Guatapuri                                                Colombia
    Polka Madre                                            México
    Barricada Sur                                          México
    Leones Negros                                        México
    Todd Clouser  A Love Electric       EU/México/Argentina
    Timothy Brownie                                    Argentina/México
    Roy Haas                                                 Francia/México
    Los Parientes de Playa Vicente              México
    Chejere                                                    México
    Eblen Macari Trío                                  México












Iré haciendo el seguimiento del festival por aquí no dejes de entrar 8-)


Página oficial del evento para tener la información de primera mano



Si quieren compartir sus fotos y vídeos de los eventos abrí un evento de Facebook donde se puede hacer
Ademas desde ahí se pueden invitar a sus contactos


sábado, 20 de abril de 2013

Programa del Ollin Kan 2013



Programa del Ollin Kan 2013

Referencia; página oficial del Festival:



Este año se dividirán los eventos en tres sedes:

1- Centro de Coyoacán
2- Teatro de la Ciudad (centro histórico)
3- Hacienda "La Luna" en Tetecala Morelos


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INAUGURACIÓN Jueves 2 de Mayo

TEATRO DE LA CIUDAD  20:00 hrs

Drums United  (Holanda/Senegal/Alemania/Venezuela/Túrquia)


Centro de COYOACÁN
​20:00 hrs
Arifa  (Rumania/Turquía/Alemania/Holanda)
Cheick Tidiane Seck   (Mali)















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Hacienda   "La Luna"  Tetecala  Moreles


Hacienda La Luna, municipio de Tetecala, Morelos 62620
- Tel. (751) 348 31 11 
 contacto@haciendalaluna.com.mx



Como llegar:
Para llegar a la hacienda la Luna salen camiones cada hora de la terminal Sur,Taxqueña para el pueblo de Mazatepec, Morelos. De allí tomar un colectivo a la hacienda "La Luna" o "Cuatitla". 

También salen camiones de la terminal de Cuernavaca para Mazatepec cada media hora y de allí salen colectivos a Cuatitla o hacienda La Luna.


NO TE PREOCUPES POR EL REGRESO, SE PODRÁ ACAMPAR !!





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Teatro de la Ciudad de México "Esperanza Iris"


Dirección: Donceles 36, Centro, Cuauhtémoc, 06010 Ciudad de México, Distrito Federal

Teléfono:01 55 5510 2197



Cheick Tidiane Seck Ollin Kan 2013 Coyoacán


Cheick Tidian Seck en el Ollin Kan 2013
Jueves 2 de Mayo Jardín Hidalgo Coyoacán 20:00 hrs
Viernes 3 de Mayo Hacienda la Luna  Morelos  18:00 hrs
Domingo 5 de Mayo Teatro de la Ciudad  20:00 hrs







Cheick Tidiane Seck-, el tecladista, compositor e intérprete de la música maliense popular y tradicional, es uno de los músicos populares y tradicionales más prolíficos, con experiencia, y tal vez poco apreciada de la región de lengua mandinga del África occidental. Él posee una historia rica y sin duda interesante, lleno de una gran variedad de encuentros musicales con artistas como Salif Keita, Mory Kante, Fela Kuti, Youssou N'Dour, Hank Jones, Carlos Santana, Joe Zawinul, entre otros. Como tecladista, compositor, director de orquesta, cantante, arreglista, músico moderno y tradicional, Seck presenta un retrato revelador de la variada y compleja naturaleza del músico en el África occidental, que a menudo incluye la mezcla de culturas y regiones, contemporáneo y "tradicional, " global y local.

La infancia de Seck fue dedicado al aprendizaje de las tradiciones locales de su patrimonio cultural mandinga, pero al igual que muchos músicos de África Occidental, miró hacia la música popular occidental como una nueva fuente, complementaria de inspiración. Durante la década de 1970, Seck toco con la exitosa Rail Band du Buffet Hotel de la Gare en Bamako, Malí, con Mory Kante y Salif Keita.

Durante la década de 1970 y durante la década de 1980, Seck continuó tocando con Keita, ambos en el famoso Les Ambassadeurs, y también en diversos proyectos en solitario de Keita, como la exitosa e influyente álbum "Soro. Los años 1980 y 1990 han sido testigos continuó el éxito y la actividad de Seck, tanto en su amplias giras y turismo en todo el mundo, así como su colaboración con el pianista de jazz Hank Jones en el álbum respetada "Sarala" en 1995.

De enero a marzo de 2000, Seck ha sido invitado por la Universidad de California-Los Angeles para enseñar "la música africana meets Jazz".

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Cheick Tidiane Seck, el rebelde de la "música del mundo"

Estrellas Malí define la música como un árbol, las raíces son la música africana, el tronco es jazz, ramas y frutos son rock, funk, reggae y otras músicas. Su compatriota Cheick Tidiane Seck es, probablemente, la síntesis y la perfecta ilustración de esta metáfora. Multi-instrumentista, compositor, arreglista y director musical, Cheick Tidiane Seck es mejor conocido por su talento como tecladista. A lo largo de su carrera, ha acompañado a artistas tan diversos como Jimmy Cliff, Fela, Joe Zawinul, Carlos Santana y Hank Jones. Un gran músico, cuya experiencia se ejerce en la oscuridad, lejos de la música del mundo plano. Seck es un rebelde que se niega a limitar la música africana en un ghetto, de hacer una "música de terceros."

Sale a la luz hoy, a los 50 años, su álbum primer fruto "MandinGroove" de cuatro años de trabajo, grabado en París, Nueva York y Los Angeles. Un álbum de riqueza sin precedentes, alimentados múltiples influencias de sus encuentros musicales, "la tierra de toda la vida de la música." Con base en los ritmos tradicionales mandinga, Cheick Tidiane Seck abre sus melodías con sonidos electrónicos, coquetea con el rap, hip hop y melodías orientales. Su poderosa voz lleva textos en los que la conciencia del otro se enfatiza constantemente. "MandinGroove" es un álbum único, generoso y abundante. Pero ten cuidado, no entrega sus encantos en la primera escucha. Para consumir sin moderación para disfrutar de todo el sabor.

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(Con información de su Página y MySpace Oficiales)



Discografía

Soro, Amen, Folon (Salif Keita)
Pasos Griot, Transición (Graham Haynes)
Sarala, Hank Jones cumple Cheick Tidiane Seck-y Los mandingas
MandinGroove



Página oficial:
www.cheick-tidiane-seck.com












jueves, 18 de abril de 2013

Eblen Macari Trío Ollin Kan 2013 Coyoacán


Eblen Macari Trío en el Ollin Kan 2013
Domingo 5 de Mayo Hacienda La Luna  Morelos 18:00 hrs






Eblen Macari Trío es una grupación musical México-Libanesa, se caracteriza por tocar instrumentos de diversos orígenes y países, ya sea africanos o prehispánicos. El resultado es una fusión de jazz, música libanesa, guitarra contemporánea, sonidos étnicos y algo de electrónica. 

El grupo lo integran Eblen Macari, compositor y guitarista; Jesús Cuevas, quien toca la gaita, el clarinete y muchos instrumentos más, y Eblen Macari Martínez las percusiones.

Texto tomado de:
JORGE CABALLERO  La Jornada  (contiene unas pequeñas adaptaciones con información actual)

Actualmente Eblen Macari Trío es una de las experiencias más afortunadas dentro de la música contemporánea de México. Integrado por el compositor y guitarrista mexicano de origen libanés Eblen Macari, el multinstrumentista Jesús Yusuf Isa Cuevas y el joven percusionista Eblen Macari Martínez...

La particularidad de la fusión musical del Eblen Macari Trío radica en mezclar la guitarra de ocho cuerdas y la música electrónica con instrumentos como el arghul, duduk, ney, la tabla de la India, ditzi, hulusi, khen, gaita, kava, clarinete, guimbarda, djembé y darbuka, para hacer innumerables sonidos étnicos de diferentes latitudes del mundo.

- SU TRABAJO MAS RECIENTE -  (texto tomado del MySpace del grupo)
De Beirut a Cosomaloapan ; Encuentro de música contemporanea , raíces arabes , barroco novohispano y son . Combinando la guitarra contemporánea, la jarana jarocha, el clavecín, percusiones del medio oriente y diversos alientos con sonidos étnicos de diferentes partes del mundo, este ensamble recupera las raíces árabes y barrocas de la música mexicana. En este concierto confluye la libertad creativa de la improvisación con la exploración de lenguajes musicales de vanguardia y la influencia de tradiciones sonoras milenarias, creando un sonido único y original. El grupo se ha presentado en los principales festivales de México, giras por Norteamérica, Europa, Centroamérica, Brasil, Líbano y la India. From Beirut to Cosomaloapan; Meeting of contemporary music, Arab roots, Spanish Baroque and mexican son . Combining contemporary guitar, the jarana, harpsichord, percussion and various Middle Eastern ethnic breath sounds from around the world, this ensemble recovers the Arab and Baroque roots of Mexican music. In this concert brings together the creative freedom of improvisation with the exploration of cutting-edge musical styles and traditions influence of ancient sound, creating a unique and original sound. The group has performed at major festivals in Mexico, toured North America, Europe, Central America, Brazil, Lebanon and India.
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(Se retoma parte del articulo de la Jornada sitado anteriormente*)
...Ha hecho bandas sonoras para películas y documentales, hizo música ambiental, es precursor de la música electrónica en nuestro país y realizó mucha música para planetarios: "Siento que soy un pionero de la música electrónica no clásica, lo que pasa es que ahora estoy rebasado por los jóvenes, que son picudísimos, y por la tecnología. Hice música original para películas y para más de 100 documentales científicos, antropológicos e históricos, además de participar en la banda sonora de las cintas En un claroscuro de la luna y De tripas corazón''.

La  producción del trío  La noche en Comitán, "fue grabado en vivo sin que nos diéramos cuenta; al final del recital, el ingeniero de audio nos dijo: 'grabé su presentación y quedó bien', nos dio una copia y lo sacamos", dice Eblen.

Proceso natural de fusión

Acerca de cómo se entrecruzan los ritmos libaneses, indios y étnicos de su propuesta musical, Macari menciona: "Cuando integramos las percusiones al trío ganamos fuerza; aparte de la tabla de la India trabajamos con percusiones árabes, algún tiempo trabajamos con Povalur Sryvansa y le aprendimos mucho de la música india. Ahora nuestro trabajo es más definido, con música mexicana con percusiones, sones y bambucos... así es la onda''.

Sobre la idea que persiste de que si su música se acerca a la new age, Macari dice: "antes de que se llamara así era música ambiental. La new age es más estática, y mi música, sobre todo las guitarras, son más complejas, somos más world music, porque los instrumentos que toca Jesús Cuevas son de diferentes partes del mundo, lo que nos da un sonido especial que el público acepta... nunca hemos tenido un concierto de fracaso desde que el trío existe".

Macari precisa la fusión que hace con todos los instrumentos que manejan: "Como soy compositor mas que folclorista, como Jesús es un clavado de la música árabe, eslava y turca, y yo compongo para la guitarra buscando sonoridades distintas a las de los guitarristas clásicos, nuestra música ha sido un proceso natural de fusión, no metemos ningún instrumento de más. De la música mexicana tomé el género negro del bambuco colombiano que no se toca en el centro del país pero es parte de la música mexicana, y también incorporamos el son".

La promoturitis

La propuesta musical alternativa del Eblen Macari Trío ha sido entendida por el público, y el músico confiesa: "No me quejo, me va bien; no me quejo de que no me entienden. Me gusta tocar en pueblos, en festivales pequeños, porque la gente es más receptiva. Por encuesta fuimos el mejor grupo en Durango, en Comitán y en el festival de Puerto Vallarta''.

La lucha de Macari no es contra el público: "Es contra los promotores, que no tienen idea del público para el que programan, pero una vez saltado el promotor los conciertos fluyen. La promoturitis está instalada en el siglo XIX; he tenido experiencias de que lo que ellos creen no funciona, no se dan cuenta de que el mundo musical ha cambiado; no son todos así, pero cuando te enfrentas a uno de esos un grupo como el mío lo ven como una cosa folclórica, como una cosa chistosita, no la toman en serio, pero en Europa y Estados Unidos sí me ven como un compositor que trabaja las tendencias de hoy día, con las que están trabajando los compositores importantes del mundo''.

Finalmente, Macari menciona: "Ser independiente es maravilloso, porque nos abre caminos fuera del país. La gira por Estados Unidos la organicé solo y estamos planeando el próximo año una gira por Europa. Estamos contentos de ser independientes. Para qué nos vamos a amarrar a un manager, un rodie manager, cuando lo podemos hacer nosotros solos; en cada presentación vendemos 80 o 100 discos y con eso nos basta. Hace poco leí que lo que funciona son las unidades inteligentes móviles, concepto que no está mal porque producir, vender discos y promocionarse uno mismo es porque nos interesa; ahora que las disqueras están de capa caída no pensamos meternos a una porque a nosotros no nos sirve para nada... además, hacerlo independientemente es algo más sencillo y creativo".




Miembros del Ensamble Completo
Eblen Macari 
Olga Martínez
Kabalan Macari 
Jousuf iza cuevas 
Eitan Alcántara




MySpace Oficial


Otros articulos sobre Eblen Macari ...


FACEBOOK:








Chéjere Ollin Kan 2013 Coyoacán


Chéjere en el Ollin Kan 2013
Viernes 3 de Mayo  Hacienda La Luna  Morelos 18:00 hrs



(con información de Wikipedia y su facebook oficial):


Es un proyecto que consiste en hacer música original combinando diferentes expresiones del son mexicano con ritmos y géneros de la música del mundo con la intención de mostrar lo contemporáneo de la música popular.

El proyecto Chéjere surge en 1996, interesado en difundir y renovar la música popular mexicana, Chéjere apuesta a la combinación de diferentes expresiones del son mexicano con ritmos y géneros de la música del mundo, desarrollando arreglos a piezas tradicionales o haciendo composiciones propias.


El Chéjere es un "pájaro carpintero" y también un grupo musical mexicano que difunde y renueva la música popular de este país. En su primer disco, Chéjere... con son, de 2005, el grupo fusiona el son jarocho veracruzano con otros géneros afrolatinos. En 2009, el grupo saca Chéjere villatrópico, producido por Fonarte latino y en el cual hay seis composiciones originales.

El grupo está compuesto de siete integrantes (en órden alfabético inverso) por Ulises Martínez (violín, jarana y voz), Natalia Cobos (voz, güiro y percusiones menores), Mariel Henry Rojo (voz, jarana segunda, percusiones menores y zapateado), Jorge Cortés (leona, contrabajo y bajo eléctrico), Sol Palaz Urbina  (cajon, set y congas), Álvaro Alcántara (voz, jarana tercera y percusiones menores) y Alonso Borja (dirección musical, cavaquinho, voz, arpa, guitarra sexta, guitarra de son, tres cubano).

En estos cinco años de vida pública el equipo se ha reinventado y ha compartido escenarios con una multitud de jóvenes músicos. La lista es larga y empezaremos por mencionar a Carlos Tovar (congas, cajón) y a Leonardo Soqui (acordeón y percusión).

"Aquella experiencia reafirmó una posibilidad que hasta ese entonces era sólo una intuición [...] Crear piezas que dieran cuenta de nuestro andar por la vida [...] Hacer música honesta que permite gozar lo vivido, explorando aquellos universos sonoros que mantienen unidos a los géneros musicales de nuestro país con los de otros pueblos del mundo.

Este disco es un compendio de estados de ánimo y de rítmicas sonoridades [...] es una pieza para que los niños juguetones festejen, [...] para el amor imaginado, [...] para sublimar con los arpegios lo inasible, [...] para el olor del llano.

Chéjere es pues una instantánea de lo que somos, de nuestro gusto por combinar sonidos y temperamentos y de recrear la música que hemos heredado y que nos gusta. Mientras nos encontramos en algún concierto: queda este artículo como testimonio de la amistad y alegría con que hacemos música.
Y aquí seguimos, haciendo nuestra música... y nuestra vida."


ACTUALMENTE CHEJERE ESTA PROMOCIONANDO SU TERCER DISCO

Página Oficial:
www.chejere.com

Escuchen el ALBUM COMPLETO AQUÍ




Agente de Ventas
Lourdes Alzate de Art Manager www.artmanager.us
Lada sin costo 01-800 836 2812 • Cel. 777 304 8571 • Email: direccion@artmanager.us • Skype: lou_alzate
Out of Mexico: +(52) 739 395 4842 & +(52 1) 777 304 8571











Polka Madre - Ollin Kan 2013 Coyoacán


Polka Madre en el Ollin Kan 2013
Domingo 5 de Mayo Hacienda La Luna  Morelos 18:00 hrs








Biografía (tomada de su página de facebook)

Polka Madre se caracteriza por su mezcla insólita de sonidos gitanos, balcánicos, latinos, motivos klezmer, música circense y por el sonido sucio y potente que hace que la banda desfile tanto en salas de concierto como en el circuito punk. 
En 2010 recibieron el premio al mejor disco en la categoría de "Género Incierto" en los Indie O Awards.

Han formado parte de los festivales - Vive Latino, Ollin Kan, Glastonbury, New York Gypsy Festival, Festival de México en el Centro Histórico, Cine Bar Bandas Sonoras de la Cineteca Nacional y Lunario del Auditorio Nacional, South by South West, Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Festival de Pueblos Mágicos - y foros tan disímiles como prisiones, estaciones de metro, circos, casas ocupa, exposiciones de arte o cabaret.

Han sido invitados a abrir conciertos de bandas como Gogol Bordello, Tiger Lillies, Shantel & la Bucovina Orkestar




Pero una reseña mucho mas extensa e interesante esta en este reportaje de "La Jornada"
...
... Mientras más locos, mejor. Parece ser una de las premisas de Polka Madre, banda integrada por tres mexicanos, un estadunidense y un finlandés-estadunidense, enfocada en música de Europa del Este y que ahora propone composiciones con ritmos más rockeros (se nota la influencia de Nick Cave) en su nuevo disco Dead in the eye (Intolerancia).

Polka Madre pregona un estilo de vida vagabundo. Han tocado en las calles y los metros parisinos; hicieron una extensa gira de costa a costa estadunidense en una camioneta que les compró el papá del guitarrista; en Holanda se quedaron en un squat punk; durante las giras, se paran en los descansos de los traileros, y duermen sobre el pasto o la arena. Ya hay impaciencia por salir a carretera, dijo el clarinetista Enrique Pérez. Un estilo de vida vagabundo y de excesos. En Nueva York han tocado en alocadas fiestas punk-cirquenses-cabareteras que duran hasta las once de la mañana del día siguiente y han destruido bastantes neuronas en Holanda.

Definiendo el estilo

Cuando el productor Dan Shatsky, quien trabaja con Balkan Beat Box, oyó las composiciones, les preguntó, ¿qué quieren ser?, ¿punk?, ¿gitano?, ¿pop? Finalmente él fue definiendo cómo sería el disco. Al estudio Vibromonk (de Balkan Beat Box), en Brooklyn, invitaron a músicos que fueron conociendo y llegaron amigos, novias, familiares, hasta mi hermana Laura sale gritando, contó Marina de Ita, tecladista y acordeonista, quien estudió literatura y hace corrección de estilo y traducciones inglés-español.

El resultado de este tercer disco, aseguró De Ita, es ya muy Polka Madre, ni punk ni gitano, más bien refleja a los integrantes.

Los otros miembros de Polka Madre son el finlandés-estadunidense Eric Bergman (guitarra y voz), quien estudió literatura en Londres y hace traducciones español-inglés, el punk estadunidense Andrew Cameron (bajo y voz) y el mexicano Raymundo Vera (batería), que se autoproclama junky.

Amsterdam fue compuesta por Enrique Pérez, y se inspiró estando en aquella ciudad. Enrique compone melodías que se quedan. Le salen ideas bastante geniales, dijo De Ita. Ella, por su parte, se inspiró estando en Barcelona para escribir Coney Island. Luna llena de octubre era una pieza que había hecho para consumo personal y de los cuates cercanos. En Richmond, Virginia, en casa de una chica gótica, la cantó. La convencieron de hacerla pública.

Cuando se anuncia en los festivales y giras que se trata de un grupo de México, a veces el público se queda sorprendido de escucharlos, ya que no es lo que se esperan. Respecto a su diversidad, Enrique Pérez dijo: Parte de la riqueza de México, tenemos acceso a todos los estilos de música. ¿Por qué casarnos con una idea musical?

Cuando murió un amigo cercano de Marina de Ita, lo único que la sacó adelante fue la música. En esa época conoció a Bergman, y descubrieron que les gustaba la misma música judía, triste, pero festiva.

Conocieron a Pérez en la calle: era estudiante de la ENAH y tocaba en las calles. Luego se incorporaron Cameron y Vera  ...


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Otros articulos:




Fecha de lanzamiento 1 de abril de 2004
Género Punk gitano
Miembros Enrique Pérez: clarinete
Marina de Ita: acordeón y teclado
Andrew Cameron: bajo y guitarra acústica
Raymundo Vera: batería 
Cynthia Martínez: cello y requinto jarocho
Sergío García: tuba
Eric Bergman: vocal y guitarra (cuando está)
Ricardo Romero: percusiones
Ciudad de origen México-EU-Finlandia
Sello discográfico Intolerancia, Straight Songs
Ubicación actual México, DF


información de contacto


Contacto de Prensa y Contrataciones:  polkamadre@gmail.com








Coyoacán Ollin Kan 2013

Los eventos del Ollin Kan en Coyoacán se realizaran en el Jardín Hidalgo










Barrio tradicional de la Ciudad de México donde hay una gran vida intelectual y bohemia, lugar de residencia de varios artistas e intelectuales.

Su explanada central es lugar visitado por varias familias los fines de semana , es conocida como el "Centro de Coyoacán", en donde por mencionar algunas podremos encontrar mimos, el tradicional organillero, la venta artesanías, churros y chocolate caliente., ademas de sus áreas verdes como los viveros de Coyoacán, el parque de Huayamilpas o el Centro Escultórico de C.U. (por solo decir algunos) invitan a pasear rodeados de la naturaleza.

Su territorio abarca más de 54 kilómetros cuadrados y es una de las 16 delegaciones del DF; su delegado es Mauricio Alonso Toledo Gutiérrez

Coyoacán deriva de Coyohuacan, que a su vez deriva de los vocablos cóyotl 'coyote', -hua 'partícula posesiva', y -can 'partícula locativa'. De esta manera, se puede traducir como Lugar de los dueños de coyotes.

Hernán Cortés convirtió el centro de Coyoacán en la sede del primer gobierno novohispano en México, durante el siglo XIX fue testigo de enfrentamientos entre varios bandos ademas de la invasión extranjera. (visiten el Museo de las Intervenciones), durante y después del Porfiriato fue tomando su carácter actual de barrio cultural y bohemio.

Hay numerosas e importantes escuelas como la Ciudad Universitaria de la UNAM y el plantel Xochimilco de la UAM, entre muchas otras.

Centros Culturales y Museos
CENART (Centro Nacional de las Artes)
La Casa Azul
Museo Casa de León Trotsky
Casa de Hernán Cortés
Museo de las Culturas Populares
Museo Nacional de las Intervenciones
El Anahuacalli
Centro Cultural Universitario
El Museo Nacional de la Acuarela

Plazas, Iglesias y Mercados
Parroquia de San Juan Bautista
Casa Municipal
Jardín Centenario
Plaza de La Conchita
Mercado de antojitos mexicanos



HISTORIA DE COYOACÁN

Uno de los asentamientos mas importantes del Anahuac  fue Copilco, ubicada cerca de lo que actualmente es la Ciudad Universitaria. En el sitio se encontraron entierros que relacionan a esta aldea con la cultura de Cuicuilco. En una época entre los siglos I a. C. y II d. C., las erupciones del Xitle cubrieron de ceniza y basalto la vertiente sur de la cuenca del Anáhuac, incluyendo a Copilco y posiblemente otras aldeas de las cuales no se tiene noticia.

En torno a la llegada de los españoles a México, Coyoacán era uno de los señoríos sujetos a México-Tenochtitlan. En esa época era gobernado por Cuauhpopoca, emparentado por las alianzas matrimoniales con los tlatoanis mexicas y administrador de las tierras del Totonacapan. Cuauhpopoca compartía —con otros miembros de la realiza tenochca como Cacama— la opinión de que había que combatir a los españoles, que habían entrado en los dominios mexicas por el norte del actual estado de Veracruz. En abril de 1519 los totonacos, apoyados por los españoles, intentaron resistirse al pago del tributo a México-Tenochtitlan. Los mexicas sometieron a los totonacos, que abandonaron a los españoles a su suerte. Juan de Escalante fue decapitado y su cabeza fue enviada a Moctezuma Xocoyotzin. Con este pretexto, Hernán Cortés ordenó la prisión para Moctezuma y la ejecución de Cuauhpopoca, dando inicio a las hostilidades entre los mexicas y los españoles y sus aliados.8
El 30 de junio de 1520, los españoles fueron expulsados de Tenochtitlan por los guerreros mexicas. Los españoles se reforzaron con sus aliados del valle de Tlaxcala, y finalmente volvieron al valle de México en 1521. En Texcoco, que ya era uno de sus aliados, Cortés ordenó que tres regimientos rodearan por tierra a los pueblos de la ribera. Cristóbal de Olid fue el capitan de la guarnición que se estableció en Coyoacán. Trece bergantines completaron el frente del ataque final a Tenochtitlan. Cuando estas embarcaciones se acercaron a esa ciudad, fueron atacados por las embarcaciones procedentes de toda la ribera, incluyendo Coyoacán y Huitzilopochco. Cristóbal de Olid enfrentó la resistencia de Coyoacán, pero pudo vencerla por la llegada de los bergantines. Después de vencer en Coyoacán, ambos apoyaron a Gonzalo de Sandoval en su batalla contra Iztapalapa. Al final, Coyoacán pasó al bando de los españoles. Durante el sitio de Tenochtitlan, los coyoacanenses bloquearon el suministro de agua para los tenochcas y aportaron guerreros para el combate final.


A lo largo de su historia, Coyoacán ha sido testigo del paso de importantes pintores, escritores, artistas plásticos y escultores que con su aportación han enriquecido el acervo cultural de nuestro país. Diego Rivera, Frida Kahlo, Salvador Novo, Octavio Paz, Emilio El Indio Fernández son algunos de sus habitantes ilustres.
Coyoacán cuenta con grandes y hermosísimos bosques, donde las familias pueden encontrar un lugar de esparcimiento y descanso al entrar en contacto directo con la naturaleza, como son los Viveros de Coyoacán y el parque de Huayamilpas, por citar algunos.
Dentro de los límites de esta delegación se encuentra la Universidad Nacional Autónoma de México, la más grande de América Latina.
Los museos ubicados en nuestra delegación reúnen parte importante de nuestra historia. Entre ellos, se cuenta el Museo Diego Rivera Anahuacalli; el Museo de las Intervenciones y el Museo Nacional de las Culturas Populares. También, se ubica en ella, el Centro Nacional de las Artes que ofrece espectáculos de teatro, música y danza, tanto nacionales como extranjeros.




Transportes

Metro
General Anaya (Línea 2) - Tasqueña (Línea 2)
Viveros/Derechos Humanos (Línea 3) - Miguel Ángel de Quevedo (Línea 3)
Copilco (Línea 3) - Universidad (Línea 3)
Metrobús
Ciudad Universitaria (Línea 1) - Centro Cultural Universitario
Perisur - Villa Olímpica - Corregidora
Tren Ligero
Tasqueña - Las Torres - Ciudad Jardín - La Virgen - Xotepingo - Nezahuapilli



Personalidades que han vivido en Coyoacán:

Juan Ramos Ponce - Gabriel García Márquez - Francisco Sosa - Frida Kahlo - Diego Rivera -  Dolores del Río - León Trotsky (Лeв Трóцкий) - Jorge Ibarguengoitia - Miguel Ángel de Quevedo - Hernán Cortés- Carlos Salinas de Gortari - David Alfaro Siqueiros - Luis Buñuel - Diana Bracho - Salvador Novo - Sergio Pitol - Enrique Montiel -  Laura Esquivel - Emilio "Indio" Fernández  - Miguel de la Madrid - Zelia Nuttall - Adolfo Aguilar Zinser - Lila Downs - Adolfo Gilly - Jesusa Rodríguez - Liliana Felipe - Humberto Robles - Edmundo López Delgado - Gerardo Unzueta Lorenzana - Andrés Manuel López Obrador - Sergio Acosta (Zoé) - Miguel Ángel Menéndez - Heberto Castillo - Humberto Romero


Paseo en Tranvía:  calle Felipe Carrillo Puerto, entre jardines Centenario e Hidalgo.
Horarios: todos los días a partir de las 10:00 am