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martes, 30 de abril de 2013

Inauguración del Ollin Kan 2013


Inauguración del Ollin Kan en el Teatro de la Ciudad 
20:00 hrs
DRUMS UNITED
(Holanda/Senegal/Alemania/Venezuela/Turquía)








 ** ATENCION ***
El Festival es GRATUITO, únicamente se cobrará en las presentaciones del Teatro de la Ciudad, los días 2 y 5 de Mayo.



Las demás sedes serán TOTALMENTE GRATIS, como siempre....!!!



Luneta $ 217.00
1er Piso Plus $ 217.00
1er Piso $ 170.00
Anfiteatro $ 122.00
Galería $ 98.00
""DESCUENTO DEL 50% A ESTUDIANTES CON CREDENCIAL""

Programación completa en la página:


El cierre es en el Museo Anahuacalli Diego Rivera el día 12 de Mayo.

El mismo Día 2 estará Arifa y Cheik Tidiane Seck con Barricada Sur en el Centro de las Artes Santa Ursula CASU, este un evento gratuito.



TOD@S AL OLLIN KAN A CELEBRAR SU DÉCIMO ANIVERSARIO

sábado, 20 de abril de 2013

Cheick Tidiane Seck Ollin Kan 2013 Coyoacán


Cheick Tidian Seck en el Ollin Kan 2013
Jueves 2 de Mayo Jardín Hidalgo Coyoacán 20:00 hrs
Viernes 3 de Mayo Hacienda la Luna  Morelos  18:00 hrs
Domingo 5 de Mayo Teatro de la Ciudad  20:00 hrs







Cheick Tidiane Seck-, el tecladista, compositor e intérprete de la música maliense popular y tradicional, es uno de los músicos populares y tradicionales más prolíficos, con experiencia, y tal vez poco apreciada de la región de lengua mandinga del África occidental. Él posee una historia rica y sin duda interesante, lleno de una gran variedad de encuentros musicales con artistas como Salif Keita, Mory Kante, Fela Kuti, Youssou N'Dour, Hank Jones, Carlos Santana, Joe Zawinul, entre otros. Como tecladista, compositor, director de orquesta, cantante, arreglista, músico moderno y tradicional, Seck presenta un retrato revelador de la variada y compleja naturaleza del músico en el África occidental, que a menudo incluye la mezcla de culturas y regiones, contemporáneo y "tradicional, " global y local.

La infancia de Seck fue dedicado al aprendizaje de las tradiciones locales de su patrimonio cultural mandinga, pero al igual que muchos músicos de África Occidental, miró hacia la música popular occidental como una nueva fuente, complementaria de inspiración. Durante la década de 1970, Seck toco con la exitosa Rail Band du Buffet Hotel de la Gare en Bamako, Malí, con Mory Kante y Salif Keita.

Durante la década de 1970 y durante la década de 1980, Seck continuó tocando con Keita, ambos en el famoso Les Ambassadeurs, y también en diversos proyectos en solitario de Keita, como la exitosa e influyente álbum "Soro. Los años 1980 y 1990 han sido testigos continuó el éxito y la actividad de Seck, tanto en su amplias giras y turismo en todo el mundo, así como su colaboración con el pianista de jazz Hank Jones en el álbum respetada "Sarala" en 1995.

De enero a marzo de 2000, Seck ha sido invitado por la Universidad de California-Los Angeles para enseñar "la música africana meets Jazz".

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Cheick Tidiane Seck, el rebelde de la "música del mundo"

Estrellas Malí define la música como un árbol, las raíces son la música africana, el tronco es jazz, ramas y frutos son rock, funk, reggae y otras músicas. Su compatriota Cheick Tidiane Seck es, probablemente, la síntesis y la perfecta ilustración de esta metáfora. Multi-instrumentista, compositor, arreglista y director musical, Cheick Tidiane Seck es mejor conocido por su talento como tecladista. A lo largo de su carrera, ha acompañado a artistas tan diversos como Jimmy Cliff, Fela, Joe Zawinul, Carlos Santana y Hank Jones. Un gran músico, cuya experiencia se ejerce en la oscuridad, lejos de la música del mundo plano. Seck es un rebelde que se niega a limitar la música africana en un ghetto, de hacer una "música de terceros."

Sale a la luz hoy, a los 50 años, su álbum primer fruto "MandinGroove" de cuatro años de trabajo, grabado en París, Nueva York y Los Angeles. Un álbum de riqueza sin precedentes, alimentados múltiples influencias de sus encuentros musicales, "la tierra de toda la vida de la música." Con base en los ritmos tradicionales mandinga, Cheick Tidiane Seck abre sus melodías con sonidos electrónicos, coquetea con el rap, hip hop y melodías orientales. Su poderosa voz lleva textos en los que la conciencia del otro se enfatiza constantemente. "MandinGroove" es un álbum único, generoso y abundante. Pero ten cuidado, no entrega sus encantos en la primera escucha. Para consumir sin moderación para disfrutar de todo el sabor.

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(Con información de su Página y MySpace Oficiales)



Discografía

Soro, Amen, Folon (Salif Keita)
Pasos Griot, Transición (Graham Haynes)
Sarala, Hank Jones cumple Cheick Tidiane Seck-y Los mandingas
MandinGroove



Página oficial:
www.cheick-tidiane-seck.com












jueves, 18 de abril de 2013

Eblen Macari Trío Ollin Kan 2013 Coyoacán


Eblen Macari Trío en el Ollin Kan 2013
Domingo 5 de Mayo Hacienda La Luna  Morelos 18:00 hrs






Eblen Macari Trío es una grupación musical México-Libanesa, se caracteriza por tocar instrumentos de diversos orígenes y países, ya sea africanos o prehispánicos. El resultado es una fusión de jazz, música libanesa, guitarra contemporánea, sonidos étnicos y algo de electrónica. 

El grupo lo integran Eblen Macari, compositor y guitarista; Jesús Cuevas, quien toca la gaita, el clarinete y muchos instrumentos más, y Eblen Macari Martínez las percusiones.

Texto tomado de:
JORGE CABALLERO  La Jornada  (contiene unas pequeñas adaptaciones con información actual)

Actualmente Eblen Macari Trío es una de las experiencias más afortunadas dentro de la música contemporánea de México. Integrado por el compositor y guitarrista mexicano de origen libanés Eblen Macari, el multinstrumentista Jesús Yusuf Isa Cuevas y el joven percusionista Eblen Macari Martínez...

La particularidad de la fusión musical del Eblen Macari Trío radica en mezclar la guitarra de ocho cuerdas y la música electrónica con instrumentos como el arghul, duduk, ney, la tabla de la India, ditzi, hulusi, khen, gaita, kava, clarinete, guimbarda, djembé y darbuka, para hacer innumerables sonidos étnicos de diferentes latitudes del mundo.

- SU TRABAJO MAS RECIENTE -  (texto tomado del MySpace del grupo)
De Beirut a Cosomaloapan ; Encuentro de música contemporanea , raíces arabes , barroco novohispano y son . Combinando la guitarra contemporánea, la jarana jarocha, el clavecín, percusiones del medio oriente y diversos alientos con sonidos étnicos de diferentes partes del mundo, este ensamble recupera las raíces árabes y barrocas de la música mexicana. En este concierto confluye la libertad creativa de la improvisación con la exploración de lenguajes musicales de vanguardia y la influencia de tradiciones sonoras milenarias, creando un sonido único y original. El grupo se ha presentado en los principales festivales de México, giras por Norteamérica, Europa, Centroamérica, Brasil, Líbano y la India. From Beirut to Cosomaloapan; Meeting of contemporary music, Arab roots, Spanish Baroque and mexican son . Combining contemporary guitar, the jarana, harpsichord, percussion and various Middle Eastern ethnic breath sounds from around the world, this ensemble recovers the Arab and Baroque roots of Mexican music. In this concert brings together the creative freedom of improvisation with the exploration of cutting-edge musical styles and traditions influence of ancient sound, creating a unique and original sound. The group has performed at major festivals in Mexico, toured North America, Europe, Central America, Brazil, Lebanon and India.
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(Se retoma parte del articulo de la Jornada sitado anteriormente*)
...Ha hecho bandas sonoras para películas y documentales, hizo música ambiental, es precursor de la música electrónica en nuestro país y realizó mucha música para planetarios: "Siento que soy un pionero de la música electrónica no clásica, lo que pasa es que ahora estoy rebasado por los jóvenes, que son picudísimos, y por la tecnología. Hice música original para películas y para más de 100 documentales científicos, antropológicos e históricos, además de participar en la banda sonora de las cintas En un claroscuro de la luna y De tripas corazón''.

La  producción del trío  La noche en Comitán, "fue grabado en vivo sin que nos diéramos cuenta; al final del recital, el ingeniero de audio nos dijo: 'grabé su presentación y quedó bien', nos dio una copia y lo sacamos", dice Eblen.

Proceso natural de fusión

Acerca de cómo se entrecruzan los ritmos libaneses, indios y étnicos de su propuesta musical, Macari menciona: "Cuando integramos las percusiones al trío ganamos fuerza; aparte de la tabla de la India trabajamos con percusiones árabes, algún tiempo trabajamos con Povalur Sryvansa y le aprendimos mucho de la música india. Ahora nuestro trabajo es más definido, con música mexicana con percusiones, sones y bambucos... así es la onda''.

Sobre la idea que persiste de que si su música se acerca a la new age, Macari dice: "antes de que se llamara así era música ambiental. La new age es más estática, y mi música, sobre todo las guitarras, son más complejas, somos más world music, porque los instrumentos que toca Jesús Cuevas son de diferentes partes del mundo, lo que nos da un sonido especial que el público acepta... nunca hemos tenido un concierto de fracaso desde que el trío existe".

Macari precisa la fusión que hace con todos los instrumentos que manejan: "Como soy compositor mas que folclorista, como Jesús es un clavado de la música árabe, eslava y turca, y yo compongo para la guitarra buscando sonoridades distintas a las de los guitarristas clásicos, nuestra música ha sido un proceso natural de fusión, no metemos ningún instrumento de más. De la música mexicana tomé el género negro del bambuco colombiano que no se toca en el centro del país pero es parte de la música mexicana, y también incorporamos el son".

La promoturitis

La propuesta musical alternativa del Eblen Macari Trío ha sido entendida por el público, y el músico confiesa: "No me quejo, me va bien; no me quejo de que no me entienden. Me gusta tocar en pueblos, en festivales pequeños, porque la gente es más receptiva. Por encuesta fuimos el mejor grupo en Durango, en Comitán y en el festival de Puerto Vallarta''.

La lucha de Macari no es contra el público: "Es contra los promotores, que no tienen idea del público para el que programan, pero una vez saltado el promotor los conciertos fluyen. La promoturitis está instalada en el siglo XIX; he tenido experiencias de que lo que ellos creen no funciona, no se dan cuenta de que el mundo musical ha cambiado; no son todos así, pero cuando te enfrentas a uno de esos un grupo como el mío lo ven como una cosa folclórica, como una cosa chistosita, no la toman en serio, pero en Europa y Estados Unidos sí me ven como un compositor que trabaja las tendencias de hoy día, con las que están trabajando los compositores importantes del mundo''.

Finalmente, Macari menciona: "Ser independiente es maravilloso, porque nos abre caminos fuera del país. La gira por Estados Unidos la organicé solo y estamos planeando el próximo año una gira por Europa. Estamos contentos de ser independientes. Para qué nos vamos a amarrar a un manager, un rodie manager, cuando lo podemos hacer nosotros solos; en cada presentación vendemos 80 o 100 discos y con eso nos basta. Hace poco leí que lo que funciona son las unidades inteligentes móviles, concepto que no está mal porque producir, vender discos y promocionarse uno mismo es porque nos interesa; ahora que las disqueras están de capa caída no pensamos meternos a una porque a nosotros no nos sirve para nada... además, hacerlo independientemente es algo más sencillo y creativo".




Miembros del Ensamble Completo
Eblen Macari 
Olga Martínez
Kabalan Macari 
Jousuf iza cuevas 
Eitan Alcántara




MySpace Oficial


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FACEBOOK:








Chéjere Ollin Kan 2013 Coyoacán


Chéjere en el Ollin Kan 2013
Viernes 3 de Mayo  Hacienda La Luna  Morelos 18:00 hrs



(con información de Wikipedia y su facebook oficial):


Es un proyecto que consiste en hacer música original combinando diferentes expresiones del son mexicano con ritmos y géneros de la música del mundo con la intención de mostrar lo contemporáneo de la música popular.

El proyecto Chéjere surge en 1996, interesado en difundir y renovar la música popular mexicana, Chéjere apuesta a la combinación de diferentes expresiones del son mexicano con ritmos y géneros de la música del mundo, desarrollando arreglos a piezas tradicionales o haciendo composiciones propias.


El Chéjere es un "pájaro carpintero" y también un grupo musical mexicano que difunde y renueva la música popular de este país. En su primer disco, Chéjere... con son, de 2005, el grupo fusiona el son jarocho veracruzano con otros géneros afrolatinos. En 2009, el grupo saca Chéjere villatrópico, producido por Fonarte latino y en el cual hay seis composiciones originales.

El grupo está compuesto de siete integrantes (en órden alfabético inverso) por Ulises Martínez (violín, jarana y voz), Natalia Cobos (voz, güiro y percusiones menores), Mariel Henry Rojo (voz, jarana segunda, percusiones menores y zapateado), Jorge Cortés (leona, contrabajo y bajo eléctrico), Sol Palaz Urbina  (cajon, set y congas), Álvaro Alcántara (voz, jarana tercera y percusiones menores) y Alonso Borja (dirección musical, cavaquinho, voz, arpa, guitarra sexta, guitarra de son, tres cubano).

En estos cinco años de vida pública el equipo se ha reinventado y ha compartido escenarios con una multitud de jóvenes músicos. La lista es larga y empezaremos por mencionar a Carlos Tovar (congas, cajón) y a Leonardo Soqui (acordeón y percusión).

"Aquella experiencia reafirmó una posibilidad que hasta ese entonces era sólo una intuición [...] Crear piezas que dieran cuenta de nuestro andar por la vida [...] Hacer música honesta que permite gozar lo vivido, explorando aquellos universos sonoros que mantienen unidos a los géneros musicales de nuestro país con los de otros pueblos del mundo.

Este disco es un compendio de estados de ánimo y de rítmicas sonoridades [...] es una pieza para que los niños juguetones festejen, [...] para el amor imaginado, [...] para sublimar con los arpegios lo inasible, [...] para el olor del llano.

Chéjere es pues una instantánea de lo que somos, de nuestro gusto por combinar sonidos y temperamentos y de recrear la música que hemos heredado y que nos gusta. Mientras nos encontramos en algún concierto: queda este artículo como testimonio de la amistad y alegría con que hacemos música.
Y aquí seguimos, haciendo nuestra música... y nuestra vida."


ACTUALMENTE CHEJERE ESTA PROMOCIONANDO SU TERCER DISCO

Página Oficial:
www.chejere.com

Escuchen el ALBUM COMPLETO AQUÍ




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Lourdes Alzate de Art Manager www.artmanager.us
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